Guide complet: top prompts et workflows pour débuter avec Veo3 (août 2025)

Ce weekend VEO 3 est gratuit (dans la limite de 3 générations): profitez de ces tips pour générer vos videos dans les meilleures conditions !

Avec Veo3, on a passé un vrai cap dans la génération vidéo par IA. C’est le premier modèle qui produit des vidéos de haute qualité, avec audio natif, et un respect impressionnant des prompts. Résultat : plus de réalisme, plus de fluidité, et surtout plus de contrôle créatif. Vous pouvez l’utiliser via Freepik, ou un abonnement Google Ultra. Dans ce guide, je partage mes meilleurs prompts et workflows testés et approuvés par les pros en août 2025 pour exploiter vraiment tout son potentiel.

Bien structurer vos prompts

Framework en 8 Éléments

Pour créer des prompts efficaces avec Veo3, utilisez cette structure :

1. Sujet : qui ou quoi apparaît dans la scène
2. Action : ce qui se passe dans la vidéo et dans quel ordre (d’abord, puis…)
3. Contexte/Décor : où se déroule l'action
4. Style visuel : l’esthétique souhaitée
5. Composition et mouvement : ce que la caméra montre
6. Éclairage et colorimétrie : description de l'ambiance
7. Audio : sons, dialogue, musique
8. Exclusions : ce qu'il faut éviter

Ce qui donne comme template:

[Angle de caméra] de [sujet] [action] dans [décor]. [Description éclairage et couleurs dominantes]. [Description audio]. [Style/ambiance]. No subtitles.

Gemini est votre meilleur ami pour cet exercice: créez un Gem à qui vous fournissez ces bonnes pratiques du prompt Veo 3, et vous pourrez obtenir des prompts prêts à l’emploi en expliquant ce que vous souhaitez avec vos mots.

Exemples de prompts pro par catégories

Vidéos corporate/business

Exemple :

Medium shot d'une femme professionnelle en costume bleu marine présentant les résultats trimestriels à des cadres dans une salle de réunion moderne avec murs de verre. Éclairage naturel par de hautes fenêtres. Elle dit : "Le chiffre d'affaires a augmenté de 200% ce trimestre." Esthétique corporate professionnelle. No subtitles.

Vlogs et style selfie

Structure :

A selfie video of [description personnage détaillée] qui tient la caméra à bout de bras. Son bras est clairement visible dans le cadre. Il/elle regarde occasionnellement la caméra avant de se tourner vers [point d'intérêt]. Style YouTube vlog. Il/elle dit : "[dialogue spécifique]". No subtitles.

Scènes cinématiques

Exemple :

Handheld camera suit un homme paniqué sprintant dans un couloir d'hôpital sombre. Les lumières fluorescentes scintillent au-dessus. Il s'arrête brusquement devant une porte fermée et crie : "Y a-t-il quelqu'un là-dedans ? Répondez-moi s'il vous plaît !" Tension dramatique, éclairage contrasté. Ambiance sonore inquiétante. No subtitles.

Techniques avancées de prompting

Cohérence des Personnages

Méthode des "Ingrédients":

Créez des descriptions détaillées standardisées :

Sarah, directrice marketing de 35 ans aux cheveux roux bouclés, col roulé noir, bijoux dorés, expression confiante, build mince, teint clair, yeux verts perçants, sourire léger.

Réutilisation systématique :

• Copiez-collez exactement la même description pour chaque scène

• Sauvegardez vos "ingrédients" de personnages dans Google Flow

• Utilisez des références physiques plutôt que des noms

Réalisme photographique

Renforcez la cohérence globale en renseignant:

• Type d’objectif  utilisé: macro, grand‑angle…

• La profondeur de champ 

• La résolution : 1080p ou 4K 

• Le nombre d’images par seconde...

Exemple: “objectif macro ultra‑net, faible profondeur de champ, éclairage cinématographique, résolution 1280×720, 30 FPS”

Maîtrise de l'audio

Formats recommandés :

• Dialogue explicite : "Elle dit : [texte exact]" (évite les guillemets)

• Dialogue implicite : "Elle raconte une blague amusante" (laisse Veo3 créer)

• Ambiance : "bruit de café, conversations, musique jazz"

• Accents : spécifiez phonétiquement les mots difficiles

Éviter les dysfonctionnements audio :

• Toujours terminer par "No subtitles"

• Limiter le dialogue à 20 mots maximum

• Être spécifique sur les caractéristiques vocales

Mouvements de caméra professionnels

Vous devez toujours utiliser des valeurs de plan pour indiquer à l’IA le cadrage que vous voulez: un plan extrêmement large (“extra wide shot”), large, moyen, américain (“american shot”), un plan taille ou poitrine (medium close‑up), un gros plan et très gros plan (“extreme close‑up”).

Ensuite vous pourrez décrire les mouvements suivants pour déterminer comment l’IA doit animer la scène:

• "Slow dolly-in" : Pour créer de l'intimité

• "Smooth tracking shot" : Pour suivre un personnage

• "Static medium shot" : Pour emphasiser le dialogue

• "Aerial establishing shot" : Pour les vues d'ensemble

• "Close-up handheld" : Pour l'émotion brute

Il existe bien sûr d’autres façons de diriger votre caméra générative:

• Zooms : zoom in, zoom out, slow zoom, crash zoom – pour changer le champ visuel et créer de l’intensité

• Pans/Tilts : pan pour pivoter horizontalement, tilt pour incliner verticalement.

• Crane/Aerial shots : mouvements de grue ou vues aériennes pour donner de l’ampleur

• Angles : high angle, low angle, bird’s-eye view, worm’s-eye view pour influencer la perception de puissance ou de vulnérabilité

• Orbit/360° : mouvement circulaire autour du sujet

  

Vous pouvez même indiquer la phrase “thats where the camera is” pour préciser la position exacte de la caméra. Décrire où se trouve l’œil du spectateur et l’optique utilisée vous permettra aussi de maximiser votre contrôle.

Et pour un rendu de chef opérateur, mentionner la profondeur de champ et le type d’objectif : “shallow depth of field” pour isoler le sujet, “rack focus” pour déplacer l’attention, macro ou grand‑angle pour changer complètement de perspective.

Workflows à vous réapproprier

➡️ Workflow de production standard

Phase 1 : Préparation

1. Définir les objectifs du projet

2. Créer un storyboard détaillé

3. Développer les "ingrédients" de personnages

4. Planifier la répartition des crédits

Phase 2 : Génération

1. Utiliser Veo3 Fast (20 crédits) pour les tests

2. Passer à Veo3 complet (100 crédits) pour la version finale

3. Générer une vidéo à la fois pour maximiser la qualité

4. Itérer méthodiquement basé sur des problèmes spécifiques

Phase 3 : Post-Production

1. Upscaling 4K avec Topaz Video AI

2. Édition finale avec DaVinci Resolve

3. Contrôle qualité et ajustements finaux

➡️ Intégration avec Google Flow

Avantages de Flow :

• Extension des clips 8 secondes en vidéos complètes

• Cohérence entre scènes grâce à la mémoire contextuelle

• Outils de montage intégrés avec Veo3, Imagen et Gemini

Utilisation optimale :

1. Créer les "ingrédients" dans Flow 2. Générer des scènes individuelles 3. Assembler avec l'éditeur Flow 4. Exporter en haute qualité

➡️ Workflow Multi-Outils Professionnel

Stack technologique recommandé :

• Midjourney v7 : Création d'images conceptuelles à partir d’un moodboard

• Magnific: upscaling pour maximiser la qualité de l’image de base

• Veo3 : génération de mouvement

• Elevenlabs : bandes son, effets sonores et voix

• Topaz Video AI : Upscaling 4K de la vidéo obtenue

• DaVinci Resolve : Montage final

Creer des humains hyperréalistes: Seedream de Bytedance est accessible via Freepik, testez les prompts de Simon Meyer et Enhancor.ai pour l’upscaling!

Problèmes courants et comment les résoudre

Problèmes Techniques Fréquents

Sous-titres indésirables

• Solution : Toujours terminer par "No subtitles"

• Utiliser "Elle dit :" au lieu de guillemets

Audio manquant ou défaillant

• Solution : Spécifier les sources sonores explicitement

• Inclure descriptions d'ambiance ("café bruyant, circulation")

Personnages incohérents

• Solution : Descriptions physiques détaillées identiques

• Éviter de se fier uniquement aux noms

Qualité vidéo insuffisante

• Solution : Utiliser Veo3 complet plutôt que Fast

• Ajouter descriptions d'éclairage spécifiques

Optimisation des Ressources

Gestion des crédits (12,500/mois) :

• Veo3 complet : 100 crédits (125 générations max)

• Veo3 Fast : 20 crédits (625 générations max)

• Planifier selon les priorités et compléter avec Kling / Runway

Conseils d'expert Fleet Forward pour maximiser les résultats

➡️ Ne pas brûler les étapes

• Phase de préproduction: ne pas négliger la préparation en développant vos concepts, personnages, rédigeant des scripts et planifier les séquences (storyboard).

• Prévoir des instructions détaillées pour Google Veo 3 pour chaque scène: préparer des documents de référence et des guides de style.

• Veo3 produit des résultats similaires avec des prompts identiques: changez un élément du prompt à la fois pour arriver au résultat recherché

➡️ Mots clés pour prompter un style plus cinématographique

Vocabulaire d'éclairage professionnel :

• "Golden hour sunlight" : éclairage chaleureux

• "Dramatic side lighting" : contraste marqué

• "Soft ring light" : portrait flatteur

• "Harsh fluorescent" : ambiance industrielle

Physique et matériaux :

• "Heavy wooden door swinging slowly" : évoquer le poids et l’inertie

• "Silk fabric flowing in gentle breeze" : mettre l’accent sur la fluidité naturelle

➡️ La magie du “Image to video” intelligent

Vous pouvez désormais uploader vos propres images et les animer avec précision. Cette fonctionnalité maintient la cohérence visuelle de l'image d'origine tout en générant des mouvements fluides et cinématographiques sur 8 secondes.

Quelques tips pour en tirer parti:

Consistance en reprenant un motif dans différentes scènes

Animation sélective par zones :

Upload une photo de groupe et spécifiez : "Animate only the person in red jacket waving, while keeping others completely still. Background remains static except for gentle wind in the trees."

Inclure des fleches, diagrammes, indications texte sur vos images

Contrôle temporel séquentiel :

Utilisez des descriptions temporelles précises "First 2 seconds: character blinks slowly, seconds 3-5: turns head left, final 3 seconds: smiles and nods"

Créer un effet digne d’une pub

Prompt de @Salmaaboukarr pour la valise ci-dessus:

{ "description": "Cinematic editorial shot of an upright transparent suitcase in a plain white cyclorama studio. A burst of yellow mist fills the suitcase as it spins rapidly, transforming mid-spin into a solid yellow hard-shell suitcase. The camera pushes in smoothly before holding on the final form.", "style": "editorial cinematic", "camera": "precision dolly-in from 2.5m to 1.5m over 5 seconds, then static hero shot", "lighting": "clean, soft, and even—no visible light sources or reflections; lighting wraps naturally with minimal shadowing", "room": "plain infinite white cyclorama (no texture, no visible lights, seamless floor-to-wall transition)", "elements": [ "transparent upright suitcase", "volumetric yellow mist", "solid yellow hard-shell suitcase with ribbed structure", "chrome latches and telescopic handle", "soft reflective white floor", "faint lingering mist at base" ], "motion": "yellow mist violently fills the suitcase in under 2s; suitcase spins upright on vertical axis and transforms mid-spin into solid yellow shell; spin halts cleanly; camera push-in and hold", "ending": "suitcase stops mid-frame in bold yellow form; mist dissipates; fade to white"

L'intégration native dans l'API Gemini permet aux développeurs d'accéder à cette technologie pour $0.75 par seconde avec audio inclus, ouvrant des possibilités créatives inédites pour des workflows de production automatisés.

Quel genre d’autom creer ?

Bonus: prompts avancés par genre

Formats viraux pour réseaux sociaux

Interview de rue :

Handheld camera suit un journaliste tenant un microphone, approchant des passants dans une rue animée de New York. Éclairage naturel, bruits de circulation. Il dit : "Excusez-moi, puis-je vous poser une question rapide ?" Style documentaire urbain. No subtitles.

Contenu ASMR :

Extreme close-up des mains d'une femme manipulant délicatement des objets texturés sur une surface en bois. Éclairage doux et chaud. Sons de tapotements légers, frottements subtils, voix humaine douce. Atmosphère relaxante et apaisante. No subtitles.

Scènes d'action et mouvement

Combat chorégraphié :

Wide shot dynamique d'un combattant en arts martiaux exécutant une série fluide de coups de poing et coups de pied contre un adversaire invisible. Éclairage dramatique avec contrastes marqués. Sons d'impacts, respirations intenses. Mouvement de caméra circulaire suivant l'action. Style action cinématique. No subtitles.

Animation et styles créatifs

Stop-motion stylisé :

A stop-motion animation d'un petit robot en métal assemblant des pièces colorées pour construire une tour. Éclairage studio avec ombres nettes. Sons mécaniques, cliquetis métalliques. Mouvement saccadé caractéristique du stop-motion. Esthétique artisanale. No subtitles.

Vous l’aurez compris, VEO 3 transforme déjà la manière dont on pense, produit et décline nos contenus vidéo par IA. En explorant les bons prompts et en mettant en place des workflows solides, on gagne à la fois en vitesse, en qualité et en créativité. Ce guide est là pour vous éviter les tâtonnements et vous donner un raccourci concret vers des résultats qui comptent - partagez le et sauvegardez le si vous l’avez apprécié :)

À vous de tester, d’adapter et de pousser vos propres limites — parce qu’au final, ce n’est pas l’IA qui fera la différence, mais ce que vous en ferez ! A bientôt par ici !